Mon book d'artiste

Mon book d’artiste se présente comme un cahier de travaux pratiques sous couverture grise sans prétention. Néanmoins, à l’aide de quelques rudiments de dessin et d’aperçus en histoire de l’art, les néophytes peuvent aborder certaines techniques pour se créer pas à pas un répertoire de formes et d’œuvres assez complet. Chaque double page propose une entrée particulière : les outils du dessinateur pour différencier les possibilités offertes par certains crayons ou quelques notes sur Léonard de Vinci et la Joconde, une focalisation sur un exercice avec les gouaches découpées en lien avec un regard sur Matisse ou encore une proposition d’invention sur une bande dessinée à partir d’un cadre. L’attrait de cet ouvrage réside dans le feuilletage astucieux de ces quatre entrées distinctes : des techniques, des ouvertures culturelles, des exercices d’application et des propositions d’invention guidée. Les techniques nombreuses visent à entraîner le regard et la main. Progressivement, à partir de formes simples et de traits, elles abordent les volumes, les ombres et la lumière, les expressions. Les remarques historiques sont variées de l’art rupestre à Andy Warhol en passant par Picasso, Paul Klee et bien d’autres plasticiens ou sculpteurs. Visiblement, tous ces artistes ont été choisis pour les possibilités pratiques qu’ils offrent loin de toute visée encyclopédique. Les exercices mélangent reproduction, invention ou détournement de sorte que chacun peut avancer à sa guise et à son rythme. Cette réédition de 2011, preuve de son succès, est une clé pour apprivoiser l’acte créateur et tenir par la main les dessinateurs en herbe. Un vrai manuel au sens noble du terme !